Nuevo futuro de DC Comics

Está claro que las ventas son lo que al final tiene la última palabra y que el reboot ha conseguido que la gente hable de DC, lo que por supuesto está bien. Está claro que en este negocio de vez en cuando hay que dar un puñetazo encima de la mesa y hacer que todo se mueva. Hasta ahi, vale.

¿Pero era esta la mejor manera de hacerlo? Si hace unos años, tras crisis infinita, aquel invento de "1 año después" hubiera tenido a gente como Morrison, Jim Lee, o Geoff Johns dibujando y escribiendo sus números uno, quizá ahora este nuevo reboot no habría hecho falta.
Un comic de un Gran personaje, dibujado por un Gran dibujante y escrito por un Gran guionista suele vender extremandamente bien. El superman de Lee y Azzarello vendió MUY bien, (con calzón y todo) Geoff Johns consiguio el mejor Green Lantern en siglos, sin dejar nada fuera de la continuidad. Morrison ha hecho lo que le ha dado la gana con Batman sin anular ninguna historia anterior... Ese es un buen camino para hacer las cosas, para construir algo grande y solido. Lo demás es pan para hoy y hambre para mañana. Ya sabemos que ocurrirá cuando los grandes autores se vayan del NUDC y los nuevos numeros uno se conviertan en el 10, el 33 o el 36... pues nuevo Reboot, y así es como la gente se cansa y acaba comprando comics de tarde en tarde como mucho.

Sobre lo del calzón, yo creo que la gente que se reía de Superman por llevarlo, se seguirán riendo de él. Siempre habrá gente así, y a nosotros nos tocará aguantarles.
A mi me gusta el clásico, basta con que haya un buen dibujante ahí para que se vea espectacular. Es Superman y es genial. Suficiente para mí.
Dicho eso, tampoco estoy en contra de que se actualice y se rediseñe, siempre respetando los trazos básicos, claro. Con Batman llevan años haciendolo y no se ha acabado el mundo. En todo caso, mi critica para el nuevo traje del NUDC es (ya lo he dicho alguna vez en este foro) que puestos a rediseñar podrían haberlo hecho mejor. ¿Qué tenía de malo la s amarilla de la capa? ¿Por qué no un azul más claro? Superman es un simbolo de luz y a ese traje le falta luz. (Algo que por cierto, también le falta al de Cavill, pero como aun no lo hemos visto en resultado final, pues no digo ná) En fin, que creo que este NUDC necesita más fondo y menos formas.
En cualquier caso, ojalá nos de grandes momentos y grandes comics. Al menos, habrá que pedirle eso ¿no?

La elección de Brian Azzarello (100 Balas, Spaceman) como guionista para el relanzamiento de Wonder Woman en el Nuevo Universo DC fue recibida con una mezcla de confianza, escepticismo y miedo. No eran pocas las dudas que existían entre el aficionado sobre si sería capaz o no de cambiar el chip del genero noir y detectivesco hacia una interpretación de la mitología como Wonder Woman exigía y necesitaba. Fue salir el primer número a la calle, con los dibujos, no olvidemos, de un sensacional Cliff Chiang (ahí si que no hubo ninguna duda en su elección, todo un acierto), y todas las dudas se disiparon de golpe. Wonder Woman estaba en buenas manos. Y esto es algo que se ha ido demostrando en las sucesivas entregas de Wonder Woman, ofreciéndonos una de las mejores perspectivas de la mitología griega desde el comic mainstream de superhéroes. Atrayendo la atención de los medios generalistas con un arriesgado pero a la postre bien recibido cambio del origen de Wonder Woman (que para muchos le resta atractivo y originalidad a la feminidad del personaje), la testosterona, las traiciones, la ira y las infidelidades están a la orden del día. La recepción, como decimos, ha sido muy calida y si nos atenemos a los resultados comerciales, Wonder Woman se mantiene mes tras mes en el Top 20 de comics más vendidos de los Estados Unidos. Mientras que hace justo un año rondaba los puestos #30 a #40 con 33000 unidades vendidas al mes durante la fallida etapa de JMS y compañía al frente de la colección, ahora la serie se encuentra por encima de las cincuenta mil unidades vendidas, habiendo alcanzado en su primera entrega, juntando las distintas reimpresiones, la mágica cifra de 96,597. No consiguió llegar a las cien mil unidades por muy poco, pero el buen sabor de boca de los aficionados de la amazona guerrera. Os dejamos, ahora sí, con la previa del quinto número, que se pone a la venta hoy mismo, que contará con los lápices de Tony Atkins (Jack of Fables) mientras Cliff Chiang se toma un descanso para volver el mes que viene con más fuerzas que nunca.

La pasada semana fue bastante movidita en cuanto a noticias desde DC Comics. Para restarle trascendencia a la noticia de que seis de sus 52 series relanzadas iban a ser canceladas en su octava entrega, la editorial anunció otros seis nuevos títulos. Pero la cosa no se quedó ahí. No contentos con este baile de series, los jefazos de DC decidieron aprovechar la situación para reestructurar algunos de sus colecciones con mayor riesgo de ser canceladas. Si hubo alguien que lanzó vítores por ver desaparecer Hawk & Dove y a Rob Liefeld de entre las nuevas publicaciones, tuvo que llevarse las manos a la cabeza al conocer que DiDio, Berganza and Co. otorgaban al controvertido artista y guionista tres títulos más: The Savage Hawkman, Deathstroke y Grifter.

Sólo hay que darse un paseo virtual por las diferentes webs especializadas y ésta misma para que uno se dé cuenta del revuelo que esta noticia supuso. Si bastante sorprendente fue que Rob! tuviese un puesto entre las Nuevas 52, el hecho de que ahora se encargue de tres títulos hay quien piensa que la cosa ha tomado tintes surrealistas. ¿Alguien tenía dudas de que los 90 habían vuelto? Sólo tendrá que esperar a las publicaciones del próximo mayo para confirmarlo.

Vayamos por partes y entremos en detalles. Liefeld estará al mando de esas tres series, pero con matices: Se ocupará del “argumento” (ojo con esta definición porque luego vendrán las explicaciones) de The Savage Hawkman y Grifter, mientras que dibujará y escribirá Deathstroke. Para las dos primeras series contará con la colaboración de dos escritores cuyos nombres no han sido desvelados aún. Mientras que en las labores artísticas Joe Bennet, que estaba en el equipo creativo de Deathstroke, será sustituido por Rob! y pasará a dibujar The Savage Hawkman, mientras que Scott Walker seguirá con Grifter. De Phlillip Tan, que dibujaba Hawkman, no se sabe nada aún. ¿Y qué pasará con los escritores sustituidos? Dan DiDio en su Facebook respondía a un fan que Kyle Higgins y Tony Daniel continuarán con sus otros trabajos (Nightwing y Detective Comics, respectivamente), mientras que andaban buscando un nuevo puesto para Nathan Edmonson, el que fuera escritor de Grifter.

¿Y qué tiene que decir Rob Liefeld ante este nuevo desafío? El escritor/artista ha comentado que se siente afortunado de trabajar en los cómics de los chicos malos de la compañía. Además, durante mucho tiempo ha estado dibujando las historias de otros y aprendiendo mucho, pero cree que es el momento de dar un paso adelante como escritor. Según él, esta oportunidad es similar a la que tuvo con los Nuevos Mutantes y X-Force y piensa que es un gran momento para hacer algo tan importante como lo que hizo en Marvel.


Con respecto a Hawk & Dove, el artista considera que no le dieron el empuje necesario para que fuera un título de éxito y asume su responsabilidad. Para Rob, Halcón y Paloma son muy buenos personajes pero tal vez no están preparados para estar en la primera línea de fuego en cuanto a ventas. Sin embargo, se siente sorprendido por el afecto que han levantado tanto en convenciones como en la red. Ahora con su próxima cancelación, Rob está ultimando el guión con el mayor de los entusiamos y espera que más pronto que tarde Halcón y Paloma vuelvan a ser protagonistas en el UDC.

La pregunta que surge a estas alturas es de dónde saca el tiempo Liefeld para trabajar con tres series en DC y llevar las riendas de las distintas línea editoriales de la renacida Extreme Studios. Pues según parece, para él con organización y y delegando lo justo puede hacer todo lo que se proponga. En palabras textuales del escritor, actualmente “su gen Kirby está totalmente activo” refiriéndose a que puede dibujar una gran cantidad de páginas ya que normalmente pasa mucho tiempo solo en casa mientras sus hijos estudian y hacen actividades extraescolares.

Deathstroke

Tanto la compañía como el propio autor han pensado que los tres títulos con los que trabajará Liefeld encajan perfectamente con su estilo. Con respecto a Deathstroke, Rob siempre ha sido un gran fan del personaje y de la etapa de Pérez/Wolfman en los Titanes. La idea de un patriota traicionado y transformado le entusiasmó en su momento y de siempre lo ha imaginado como una especie de Capitán América renegado, incluso visualmente, con esas botas de bucanero, la cota de mallas y los guantes de manga ancha.

El enfoque que Rob quiere darle al personaje es hacerle la vida algo más difícil. Las mejores historias del personaje siempre han tenido lugar en series en las que él no ha sido el protagonista, como fueron el Contrato de Judas y Crisis de Identidad. Así que Liefeld considera que va siendo hora de darle verdadero protagonismo poniédoselo bien difícil. Por lo pronto y para empezar, la primera trama de su cosecha tratará de un grupo de criminales que tienen en común que han sido el objetivo de Deathstroke y deciden asociarse para acabar con su enemigo común. Y por otro lado, tendremos una agencia secreta del gobierno que contratará a Slade para que arregle un asunto relacionado con la fuga de unos prisioneros que se les ha ido de las manos, misión que llevará al protagonista al mismísimo Lobo.

Hawkman

En lo que se refiere al Hombre Halcón, Rob declara que siempre ha seguido con interés cualquiera de las encarnaciones de este personaje y que la actual es una que le atrae mucho. En su primera historia, Rob va a centrar el interés en la armadura de Carter y su valioso material, el metal Nth. Hay mucha gente, de este mundo y de muchos otros, que está interesada en esa armadura y los secretos que guarda. Serán tantos que Carter se verá casi superado, pero no dará su brazo a torcer y defenderá lo que es suyo cueste lo que cueste. Además, como arqueólogo y lingüista, Carter irá descubriendo los orígenes de su armadura y qué lugar ocupan en la mitología del personaje.

Grifter

Rob cree que el lugar de Grifter dentro del UDC no se ha definido claramente. Lo que él pretende al final de su primera entrega es que tanto el protagonista como el lector sepan exactamente quien es Grifter y en quién debe convertirse para llegar a comprender todo su potencial. Una vez el héroe se da cuenta de ello, todas aquellas amenazas a las que se ha enfrentado se volverán mucho mayores. Todo esto dará como resultado una serie de nuevas alianzas, tanto propias del UDC como del universo Wildstorm, y de las que Rob está ansioso por enseñar, ya que desde la “jefatura” le han dado via libre para usar algunos de los juguetes que permanecían guardados. Como ejemplo pone a Lobo y su implicación en la serie de Deathstroke.

En resumidas cuentas sobre las tres series, la intención de Liefeld es que cada una de ellas se gane su propia identidad y que los personajes tomen protagonismo en el UDC. Y ojo porque con Rob al mando, y si todo va según lo deseado, la intención es que los tres títulos desemboquen en algún momento en un crossover. Quedáis advertidos.


Por último queda aclarar por qué Liefeld consta como escritor en Deathstroke y encargado del argumento en The Savage Hawkman y Grifter. Básicamente el argumento es la historia en sí, sin guiones. Tal como lo explica Rob, él contará la historia, describirá los paneles y luego alguien (aún por determinar) se encargará de los diálogos, así de simple. En la serie de Hawkman se encargará de todo el proceso como escritor.

¿Qué deparará esta nueva andadura de Liefeld? Muchos aun no salen de su asombro al ver que DC ha optado por dejar en las manos de este autor tres de sus series más comprometidas. ¿Es un último intento por salvar lo insalvable en plan “de perdidos al río”? o ¿Realmente Rob ha ofrecido a la directiva de DC tramas lo suficientemente atractivas como para evitar el oscuro destino al que parecen avocadas las tres series? Personalmente creo que podemos fijarnos en el caso de Hawk & Dove para ver cómo ha terminado la cosa, que ni si quiera la presencia de Batman ha atraído la atención del público. De todas formas, y tal y como dijo Dan DiDio en su Facebook, no deberíamos juzgar nada sin conocerlo primero.

Dado el cariz continuista que tomaron las series de Linterna Verde tras el relanzamiento de septiembre, manteniendo a Geoff Johns como guionista de la serie madre, no resultó nada extraño que Tony Bedard se hiciera con el mando de una de las nuevas series del apartado cósmico de la DC Comics. Venía además de trabajar durante más de un año con los “Green Lantern Corps” y con Kyle Rayner en particular, así que su nombramiento para “Green Lantern: New Guardians” era toda una declaración de intenciones. Y quizá también un premio para uno de esos guionistas multiuso que toda editorial tiene. Bedard ha trabajado hasta en 24 proyectos distintos en los 5 años en los que lleva trabajando para DC Comics, en muchas ocasiones teniendo que tomar el mando de series con buenas ventas y en las que debía cubrir una baja importante. Tal es el caso, por ejemplo de Mark Waid y su Legión de los Super-Héroes. En estos casos, como es normal, las comparaciones podían resultar odiosas.

La idea para esta nueva serie, como ya se contó en Zona Negativa antes del relanzamiento, era simple: formar un equipo con portadores de todas las variaciones de anillos existentes. Un idea simple pero, bien seguro, nada fácil de manejar. Tony Bedard asegura que tenía en mente formar un grupo con los seres más poderosos de cada facción, pero dado que algunos de ellos iban a ser utilizados en otras series (caso de Sinestro o Atrocitus), tuvo que realizar ligeras variaciones. Así, tenemos a Kyle representado el color verde, Arkillo representando al amarillo, Bleez con el rojo, Saint Walker con el azul , Munk encarnando a la Tribu Índigo y Glomulus como Linterna Naranja. Y a eso hay que sumarle a Fatality haciendo de Star Sapphire y representando a las Linternas Púrpuras. Para dibujar esta space opera, el elegido fue Tyler Kirkham, que ya trabajó con Tony Bedard en algunos números de Green Lantern Corps.

Con tantos personajes de tan variados orígenes, el guionista, que habló con Comic Book Resources, espera encontrar aspectos de cada Cuerpo que resulten novedosos para el lector, pero sobre todo hacer crecer a Kyle como personaje y demostrar que tiene el potencial de atravesar todo el espectro emocional como ningún otro Linterna Verde podría hacer. De hecho, recientemente fue elegido para ser el portador de TODOS los anillos. Bedard quiere que el protagonista asuma que para triunfar será necesaria la ayuda de cada variante de ese espectro emocional: “Sería fácil señalar el miedo o la ira como malas emociones, pero Kyle descubrirá que son males muy necesarios”, añadió. Recordaréis que antes de que empezara la serie y sabiendo que iba a haber una Zafiro Estelar en el equipo, la mayoría de las apuestas fueron por Carol Ferris. Finalmente, y contra todo pronóstico, la elegida fue Fatality. Con este personaje el guionista espera jugar la baza de la redención, ya que ella solía cazar y matar Linternas Verdes. Ahora que el cuerpo de las Linternas Violetas la ha dado una nueva oportunidad pero con su pasado…¿es de fiar? ¿podría volver a convertirse en la asesina que fue?. Esas son las preguntas que quiere Tony Bedard que nos hagamos.

En cuanto al villano de turno, el guionista ha optado por crear a un nuevo y poderoso enemigo: el Arcángel Invictus (que podéis ver en ambas portadas). No cuenta mucho al respecto sólo que tiene cuentas pendientes con uno de los protagonistas y que, como les pasa a los buenos villanos, se ve como un héroe a si mismo.

Parece que con el tiempo , Bedard se ha convertido en un especialista en guiones cósmicos, y él se muestra encantado ya que siempre fue un gran fan de la ciencia ficción en imagen real (Star Trek, Star Wars, etc.) y de cómics como el “Nexus” de Steve Rude. De hecho, en todo ese devenir de serie en serie que ha tenido dentro de la editorial, su trabajo más destacado y más personal ha sido “R.E.B.E.L.S.”, serie cósmica en la que estuvo más de 2 años, y que terminó poco antes de la llegada del nUDC, en mayo de 2011.

La serie, como resulta natural para ésta y otras de su calado, ya ha perdido un 30% de los lectores con respecto al primer número, pero de momento aguanta en una posición sólida y con más de 50.000 lectores, y parece que a enganchado a bastante gente asidua a la serie principal de Geoff Johns. Ya podremos decir más adelante si los guiones de Tony Bedard han sido lo suficientemente contundentes o si DC Comics se equivocaba al sobrecargar el mercado con tantos productos del universo de Linterna Verde.

El Hawkman de Liefeld... Se atisba una nueva obra maestra en el horizonte.

A nadie se le escapa que en los últimos años, en concreto desde del regreso de Jason Todd, Batman se ha visto rodeado por verdadero ejército de Robins pasados y presentes. Dick Grayson (antes Robin I, ahora Nightwing), el propio Jason Todd (Robin II, ahora Red Hood), Tim Drake (Robin III, ahora Red Robin), Stephanie Brown (antes conocida como Spoiler, Robin IV y Batgirl) y Damian Wayne, el actual Robin e hijo del mismísimo Bruce Wayne. Desde que cada uno de ellos fue apareciendo se les ha ido asignando a cada uno una parcela dentro del Universo del murciélago, siendo cada vez más habituales los cruces entre ellos.

Pues al parecer DC Comics quiere sacarle más jugo a esa miríada de personajes, juntándolos a todos en una misma serie que vendría a llamarse “The Robins”. El encargado no sería otro que Jeff Lemire, que está recibiendo excelentes críticas por el trabajo que está desarrollando en la nueva serie de Animal Man. No sólo eso, sino que las ventas le están acompañando, ya que en los cuatro primeros meses sólo ha perdido un 7% de lectores, lo cual significa que la gran mayoría de la gente que apostó por esta serie está contenta y le seguirán dando la oportunidad que se merece. Buenos guionistas no aparecen todos los días, así que parece que la editorial quiere cuidar a Lemire dándole más responsabilidades. Y no nos engañemos, así de paso aprovechan el filón que está suponiendo el Universo Batman en esta nueva era, con multitud de series y unas ventas hasta ahora magníficas.

La nueva serie podría explorar la relación entre todos los Robins reduciendo al mínimo la intervención de Batman, que siempre anda por medio cuando se encuentran. Dick y Damian ya fueron Batman y Robin hasta el regreso de Bruce y se conocen bien. Damian y Tim no se soportan. Tim y Dick son como hermanos. Y si a éstos le añadimos alguien tan impredecible como Jason, cualquier cosa puede pasar. Aunque de la única que todavía no conocemos destino en este nuevo Universo DC es de Stephanie Brown, y su participación en la serie es todavía una incógnita. De ella lo último que vimos fue su aparición en “Batman Incorporated: Leviathan strikes!”, haciendo de Batgirl pero claro, la historia se situaba cronológicamente antes del relanzamiento. De hecho, la idea inicial era que en esa historia ella hiciera de Spoiler. Desde entonces nadie sabe dónde o cómo encaja Stephanie en el nUDC. Ni siquiera Didio, da la impresión.

Aunque de momento no hay confirmación oficial por parte de DC Comics en cuanto al lanzamiento de esta serie, la red ya está ardiendo tras la nota sacada ayer por Bleeding Cool. Esperemos que los rumores puedan confirmarse en breve, porque con un guionista interesante y unos personajes con personalidades tan marcadas seguro que algo bueno podría salir.

que cantidad de historias!!! espero que no esten entrelazadas!!! si no perdicion total!!!

En mayo de 2012, DC Comics lanzará una “segunda ola” de sus títulos como parte de la renovación iniciada con “Los nuevos 52″, iniciativa por la que todas las colecciones DC partieron de cero (tanto en numeración como en historia) desde el pasado mes de Septiembre. Seis son las nuevas series que DC comenzará a publicar a principios del mencionado mes

Como principal novedad, se incluirá la primera serie regular de comics escrita por el aclamado novelista China Miéville.

Lo excitante de la puesta en marcha de “Los nuevos 52″ residía en reconstruir todos los conceptos clásicos del universo DC.

Dice Bob Harras, editor jefe de DC Entertainment.

Esta segunda oleada trata acerca de como vamos construyendo ese mundo.


Esta segunda fase de la reconstrucción del universo DC incluye los siguientes títulos:

1. BATMAN INCORPORATED - Guión: Grant Morrison. Artista: Chris Burnham. El aclamado escritor de Action Comics, Grant Morrison, presenta una nueva versión de BATMAN INCORPORATED, en el que la franquicia mundial del murciélago se prepara para encarar una nueva amenaza global.
2. EARTH 2 - Guión: James Robinson. Artista: Nicola Scott. Los más grandes héroes de una Tierra paralela, la Sociedad de la Justicia combatirán amenazas que pondrán su universo en colisión con otros mundos.
3. WORLDS’ FINEST Guión: Paul Levitz. Artistas: Jorge Pérez y Kevin Maguire. Retenidas en en nuestro mundo provenientes de una realidad paralela Huntress y Power Girl luchan por regresar a EARTH 2 .
4. DIAL H - Guión: China Miéville. Artista: Mateus Santoluoco. La primera serie regular del aclamado novelista China Miéville. Una audaz nueva visión de un concepto clásico sobre los efectos psicológicos que experimenta un hombre común que accidentalmente adquiere poderes que lo convierten en un héroe.
5. G.I. COMBAT - Guión: JT Krul. Artista: Ariel Olivetti. Incluye el regreso de un título clásico de los comics DC, THE WAR THAT TIME FORGOT, y contará con equipos creativos rotatorios para desarrollar diferentes historias de distintos personajes, incluyendo THE UNKNOWN SOLDIER, (El soldado desconocido) con los escritores Justin Gray y Jimmy Palmiotti y el artista Dan Panosian, y THE HAUNTED TANK, con John Arcudi a los guiones y Scott Kolins al arte.
6. THE RAVAGERS - Guión: Howard Mackie. Artista: Ian Churchill. Se trata de un “Spin-off” de TEEN TITANS y SUPERBOY , en el que cuatro adolescentes con superpoderesdeberán luchar contra la asociación criminal que intenta convertirlos en supervillanos.


Estas seis nuevas series ocuparán el hueco que dejarán BLACKHAWKS, HAWK AND DOVE, MEN OF WAR, MISTER TERRIFIC, O.M.A.C. y STATIC SHOCK que concluirán en abril en sus respectivos números ocho.

Muchos de los personajes de las colecciones canceladas seguirán apareciendo en las colecciones DC, y algunos de forma sorprendente.

Estamos desarrollando historias que alcanzan desde varias culturas alrededor de la tierra hasta universos paralelos -comenta Harras-. Solo estamos empezando.

Este otoño, DC Entertainment lanzará THE JUDAS COIN, una novela gráfica de 94 páginas en tapa dura escrita e ilustrada por el legendario Walter Simonson.

THE JUDAS COIN contará con personajes de todo el Universo DC y hoy podemos echarle un primer vistazo a su cubierta, basada en un enfrentamiento entre Batman y DosCaras.

La cubierta de THE JUDAS COIN fue diseñada y elaborada inspirándome en parte en carteles de películas de los años 60 y 70.

Dijo Simonson en exclusiva para “The source“, el blog oficial de DC Comics.

Concretamente estaba pensando en los carteles de Bob Peak (creador, entre otros, de algunos de los más conocidos carteles de “Superman: the movie” , “Apocalypse now“,”Por un puñado de dólares” o alguna de las películas de la saga de Star Trek) que hizo maravilloso trabajo por aquellos entonces con la composición . Peak era un maestro en la creación de imágenes centrales llamativas, rodeadas de otros elementos menores alusivos a la película para la que dibujase el cartel.

THE JUDAS COIN está compuesta de de seis historias diferentes, pero relacionadas, que requería de una cubierta que proporcionase tanto una imagen visual fuerte en su núcleo, como una serie de pequeñas imágenes que reflejasen la estructura del interior del libro. Batman y Dos Caras, los eternos enemigos, siempre son un buen argumento para poner el foco principal en una cubierta. Las viñetas que les rodea son ecos de las historias individuales en el libro. “

En USA, y desde el año 2002, Diamond Comic Distributors, empresa encargada de la distribución de varias de la editoriales más importantes del medio, mantiene la elogiable tradición de regalar un cómic al año con cada compra en una tienda especializada (y en ocasiones sin necesidad de hacer compra alguna), a elegir entre una lista de títulos destacados de todas las editoriales de su distribución.

Dicha iniciativa, que se lleva a cabo durante la primera semana de Mayo, responde a motivos propagandísticos en algunos casos y en otros se trata de una forma de agradecer la fidelidad del comprador regular.

Pues bien, ayer DC Comics dio a conocer nuevos detalles sobre su oferta para el evento de este año.

A través de su blog, The source , la editorial anunció que la edición para el “free comic book day” de este año 2012 incluirá un cómic de la Liga de La Justicia escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee ofreciendo una aventura totalmente nueva del supergrupo más importante del universo DC, así como entrevistas y”previews” sobre la segunda tanda de colecciones que se incorporarán a la línea editorial “Los nuevos 52″, que comentamos en un artículo anterior.

Contará con algunas vistas previas de las colecciones “Batman Incorporated”,“Dial H”,“Earth 2″,“GI Combat”,” The ravagers” “y” World´s finest. “

En palabras de Bob Harras:

“Creo que una de las cosas de las que me sentí más satisfecho inicialmente de “Los nuevos 52″ era de que la gente acogió muy bien lo que hicimos: Insuflar aire fresco a ciertos personajes, a otros presentárlos desde un prisma diferente y darles un nuevo comienzo a otros.

‘Earth 2′, como parte de la ” Segunda Ola ” de publicaciones, contribuye en gran medida a a creación de este nuevo universo.Estamos creando un Universo DC más grande, más épico y que abarcará todos los diferentes mundos y personajes, y” Tierra 2 ” se integra perfectamente en esa idea.

Es algo más que un lugar donde ubicar a la JSA. Se trata de un mundo paralelo y lo que ese mundo paralelo significará para nuestro mundo en el futuro. Una vez más, tenemos planes a largo plazo.

Ante la práctica imposibilidad de ofrecer cifras concretas de las ventas de cómics en España,debido a la opacidad con la que editoriales y distribuidoras tratan el tema,nos conformamos con ofreceros un ranking de los 10 títulos mas vendidos en USA el pasado 2011, haciendo de paso un breve recorrido a como ha quedado el panorama de la venta de comics en ese país.

El “Top 10” quedaría de la siguiente manera.batman 1

1- Justice League #1: 360.000 copias.

2- Batman #1 :218.000 copias

3- Action Comics #1: 204.000 copias

4- Justice league #2: 186.000 copias

5- Batman #2:179.000 copias.

6- Ultimate Spider-man comics #160: 173.000 copias

7. Green Lantern #1 (Sin datos)

8. Justice League #3 (Sin datos)

9. Action Comics #2 (Sin datos)

10. Detective Comics #1 (Sin datos)

A pesar de este ranking,en el que DC domina el top ten, Marvel vende más cantidad total, así pues, es Marvel la que domina el mercado USA

Entre los 1.000 ejemplares más vendidos de 2011 hay 539 de Marvel, por los 554 que hubo en 2010, mientras que DC ha subido de 406 a 434 gracias al relanzamiento que han experimentado sus series desde Septiembre.

La diferencia estriba en que en 2010 el Top Ten se repartió equitativamente entre ambas y en 2011 el dominio de DC fue absoluto, con nueve títulos. Marvel manda tanto en dólares ganados (37,3 por ciento por 31,4 de DC) como en número de ejemplares (40,9 por 36,8 de su rival).

Para encontrar el primer ejemplar que pertenezca a otro sello hay que descender al puesto 417 de los ejemplares más vendidos, con el primero número de Teenage Mutant Ninja Turtles, de IDW, con 44.800 ejemplares.

Dark Horse coloca el primer número de Buffy. The vampire Slayer. Freefall en el 431, con 44.100, y Dynamite el número 0 de Kirby Genesis en el lugar 503 con 40.400.

En las novelas gráficas el fenómeno sigue siendo The Walking Dead, cómic editado por Image (sin olvidar que se esta editorial pertenece al entramado Timer Warner/DC comics). Seis de sus volúmenes recopilatorios están entre los nueve más demandados de 2011 y trece entre los 25 primeros. El primero de ellos, el que recoge el nacimiento de la colección, vendió nada menos que 34.700 ejemplares.

La primera novela gráfica original de esta lista que no es un recopilatorio ocupa el tercer lugar de la lista. Es el nuevo título de La liga de los hombres extraordinarios, Century, de Top Shelf, con 27.200 unidades. Los grandes clásicos se mantienen en esta lista y ayudan a que DC consiga una posición envidiable. Así, Batman. El regreso del Caballero Oscuro es undécima con 12.700 ejemplares, Batman. Año uno es decimonovena con 10.600 y Watchmen es vigésimonovena con 9.200.

Gracias a esto y a novedades como Batman:Noel, es DC Comics la que domina el mercado de la novela gráfica, con 339 títulos entre los mil más vendidos. Esto supone un leve descenso con respecto a los 351 del año anterior, lo que prácticamente equivale al ligero ascenso de Marvel con respecto a 2010, sumando 300 títulos por los 290 de 2010 entre los más vendidos.

Para encontrar el primer título Marvel en novela gráfica hay que bajar hasta el puesto 49 de la lista, y se trata de Kick-Ass, un Hollyterrorproducto que no forma parte de su universo de superhéroes.

Además del dominio de Image y DC, también sitúan títulos por encima de Marvel otras editoriales como la debutante Legendary con el Holy Terror de Frank Miller, cómic que debería haber protagonizado Batman para DC pero que, al no alcanzar un acuerdo, Miller editó con este sello independiente,inventándose un nuevo personaje prácticamente calcado al “caballero oscuro”. Está en el puesto decimocuarto, con 11.600 ejemplares y es una de las sorpresas del año.