Nuevo futuro de DC Comics

La Cosa del Pantano también tendrá serie en el nUDCs

Atención, señores. Como muchos intuían, la Cosa del Pantano tendrá serie regular en el Nuevo Universo DC. Como en capítulos anteriores, no tenemos mucha información al respecto del equipo que se encargará de la serie, pero tenemos la portada, magistralmente dibujada por el francés Yanick Paquette (Batman Incorporated). De hecho, personalmente, visto lo visto firmo donde sea porque sea él quién se encargue de la serie.



En cuanto al guionista elegido, sigue siendo una incognita. Puestos a especular, el que más posiblidades tiene es Johnatan Vankin, antiguo editor Vertigo y guionista de la miniserie post-Brightest Day centrada en Constantine y la Cosa del Pantano.

Pero la mayor cuestión es, ¿Seguirán a este título nuevas colecciones protagonizadas por antiguos personajes de Vertigo? ¿Tendrá Constantine su propia serie? ¿Y Shade? ¿Y que hay de esos rumores sobre comics de la franquicia de Watchmen? Ahí queda eso…

Fuente: http://www.zonanegativa.com

La nueva DC: los títulos ligados a Batman



ACTUALIZACIÓN II: confirmado el nuevo título de Jason Todd y se agrega el primer spin-off de Batman Inc.
ACTUALIZACIÓN I: Grant Morrison ha salido a aclarar las especulaciones. Batman Inc. no desaparece, sino que se toma un descanso para volver, como una segunda temporada, en 2012. Esto se debe a que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que será anunciado muy pronto:

Batman, Incorporated will continue through to Issue #10 and August’s shocking season finale that changes the Batman status quo yet again. The series will take a brief hiatus while I work on a major new project to be announced shortly. Batman, Incorporated returns next year with me, Chris Burnham and Batman: Leviathan, the epic 12 part conclusion to my 6 year Batman saga. Don’t miss it!”

Comienza la semana, y tras un montón de rumores y trascendidos de fin de semana en los medios especializados, ya tenemos información oficial de nuevos títulos para el relaunch DC. En esta ocuasión, los títulos ligados a la familia del Hombre Murciélago. Lo más relevante es que Bruce Wayne vuelve a ser el único Batman, Damian Wayne sigue siendo Robin, mientras Nightwing y Batgirl vuelven a sus encarnaciones más clásicas. Repasemos:



La llegada de Capullo, el hombre que perfeccionó es estilo ampuloso de McFarlane hasta superarlo sin esfuerzo, ya era conocida por los lectores. Faltaba conocer el título donde sería ubicado el nuevo fichaje estrella. Pues bien, se le ha emparejado en el título central junto a Scott Snyder, el aclamado guionista de la serie Vertigo American Vampire, y que está desarrollando una interesante etapa junto a Jock en Detective Comics. Con esto, claramente se busca colocar el foco en el título más importante de la franquicia, pues es el más reconocible al llevar el nombre de la marca Batman y ser el primero al que los nuevos lectores buscarán en las listas. Nótese que no ha habido una renumeración de este título desde su origen, allá por 1940. Superman, en cambio, ya pasó por ello en 1985.

Pronóstico: muy favorable. Snyder es un escritor de gran proyección y se encuentra en su mejor momento tras su exitosa migración desde Vertigo. Su saga de vampiros que recorren los inicios del siglo XX se ha llevado todos los aplausos y se ha presentado como uno de los escritores más competentes en los actuales títulos de Batman. Capullo es un superstar que atrae gran cantidad de lectores y que no es ajeno al reconocimiento de la crítica. Si DC quiere apostar fuerte a su personaje más reconocible a nivel mundial, ha elegido a los autores correctos dentro de la actual nómina.



Corresponde al enroque por el título de Batman, ya que Daniel actualmente se encargaba de ese título y Snyder escribía Detective. Didio y Lee siguen apostando por el trabajo de Daniel como autor completo, un dibujante que destacó por ser el más regular en cuanto a entregas en la etapa de Grant Morrison en los títulos tradicionales de Bats cuando reformuló el mito del hombre murciélago, especialmente en RIP.

Pronóstico: catástrofe. En DC se apresuran a tildar de “aclamado” el trabajo de Daniel en Batman, un hecho que no puede estar más lejos de la objetividad. Su narrativa es deficiente, su dominio de la anatomía arbitrario, y su trazo peca de barroquismo y de patente imitación de otros más notables, partiendo por su mentor Jim Lee. Quizá el gran valor de Daniel sea su rapidez para entregar a tiempo las comisiones, un aspecto no menor a los ojos de la industria. Sin embargo, a nivel creativo el hombre vive de clichés argumentales y gráficos. De verdad, una falta de respeto con el título insignia de Batman, no sólo por la renumeración, sino porque a nadie le importa a estas alturas que DC se llame así justamente por este cómic. Detective merece más.

Fuente: http://salondelmal.com

Batwoman, por J.H. Williams III, Haden Blackman y Amy Reeder

Uno de los títulos más esperados, y más demorados, de toda la editorial, continúa su andadura sin mayores modificaciones aparentes. La portada publicada por The Source es la misma que venimos viendo hace meses, igual que su equipo creativo. De más está decir que Williams III es uno de los ilustradores más reconocidos de la actualidad, y las demoras en entregar sus proyectos se deben únicamente a la calidad de su trabajo. Un tema que, claramente, no molesta a nadie, porque el resultado lo vale.

Pronóstico: favorable. Aquí no hay sorpresas, la Batwoman de Williams ha sido un regalo para los sentidos y es un proyecto intocado. El que esté ligado a un personaje más bien ciscunstancial en cuanto a la continuidad del murciélago ayuda a que se haya convertido, en realidad, en un trabajo de autor independiente de relaunchs o reboots. Imposible cancelar un trabajo así, menos intervenirlo, y aunque se diga que es una forma de rellenar la cantidad caprichosa de 52 nuevos títulos, da lo mismo, porque no podía faltar.

Batgirl, por Gail Simone, Ardian Syaf y Vicente Cifuentes

Una nueva apuesta que no estará exenta de polémica, aunque en este caso la calidad de la escritora puede mover la balanza hacia lo favorable. Simone se ha posicionado como la voz femenina por excelencia en la industria, pero no sólo ha destacado por ello, sino que en títulos complejos y de poca exposición, como Secret Six, ha demostrado talento e sólidos argumentos para considerarla mucho más que una feminista moderna. Syaf ha sido compañero de ruta de Simone en su más que correcta andadura en Birds of Prey y han profundizado en el personaje de Barbara Gordon lo suficiente como para estar lejos de ser unos aparecidos. Y de hecho, el polémico asunto de volver a ver a Bárbara vistiendo el manto del murciélago hace que su trabajo en la saga “Death of Oracle” se torne aún más interesante, al dejar todo listo para un relaunch. ¿Vuelve a caminar Bárbara o la Broma Asesina nunca ocurrió? Por sus sentidas declaraciones en The Source, Simone ha pedido el trabajo. Oracle fue un acercamiento, pero ahora, con el relanzamiento, puede escribir al personaje que la enganchó con los comics, y regalárselo a los lectores como siempre quiso.

Pronóstico: favorable. Es muy difícil que una decisión así de rupturista no esté debidamente planificada. No creo que Simone se preste a ser parte de una especie de One More Day para Barbara Gordon. El afecto que muestra por el personaje y su entusiasmo no deja lugar a dudas. En realidad, su nombre es garantía de, por lo menos, seriedad. Siempre ha sido interrogante el porqué, si Bruce Wayne pudo volver a caminar, Barbara no. Explorar esa posibilidad siempre es interesante. Ya está en manos de Simone el ver cómo, y a qué se refieren con “los oscuros secretos de su pasado” la hija del comisario Gordon deberá enfrentar. Irá bien.

Catwoman, por Judd Winick y Guillem March

Equipo connotado para un título regalón de la batifamilia, que siempre ha disfrazado las bajas ventas para sobrevivir. Con esto se cierra la andadura de Gotham City Sirens, un experimento a todas luces fallido y se vuelve a poner el foco en Selina, el personaje femenino favorito de los lectores DC. Obviamente promete una importante cuota de sensualidad, mantener al personaje bailando sobre la línea que divide el bien y el mal y la tensión sexual con Batman, cosa que con Bruce Wayne viajando por el mundo se había perdido. Todo indica que estamos ante un back to the basics para la felina, un gito que puede atraer a nuevos lectores, así como espantar a los más fieles. Ya veremos.

Pronóstico: apenas reservado. Siempre es bueno que Catwoman sea Catwoman, pero que Judd Winick se haga cargo de ella, no tanto. Lo otro preocupante es la forma de presentar el título, con textos como “Meet Catwoman”, que podrían ser señal de un reboot. A diferencia de Batgirl, donde Simone es garantía, aqui Winick con manga ancha es un poco intimidante, siendo discretos.

Birds of Prey, por Duane Swierczynski y Jesús Saiz

Las nuevas Birds of Prey son ahora un equipo de operaciones encubiertas contra villanos y amenazas en donde los héroes de siempre no pueden intervenir abiertamente. Ahi aparecen Canario Negro, Espina, Katana y Poison Ivy para poner cuotas de misterio e intriga.

Pronóstico: indiferencia. ¿Tienen algún sentido la Aves de Presa sin Oráculo? ¿Qué se ha hecho con estos personajes que permita su reunión como equipo táctico? La aparente falta de información asociada al título pareciera indicar que deberíamos esperar a su salida para enjuiciarlo, pero los antecedentes son claros: aqui no tienen mayor idea de qué diablos hacer. ¿Para quién trabajan? ¿Qué las motiva? La nula referencia siquiera a un misterio que proyecte estas interrogantes es prueba de lo anterior. Los autores de segunda línea también hacen referencia a que el título no pasará de ser un relleno.

Batman y Robin, por Peter Tomasi y Pat Gleason

Tomasi coge definitivamente las riendas del título que Morrison creo para lucimiento de los nuevos Batman y Robin tras Final Crisis, pero ahora solo uno de ellos permanecerá. Con Bruce Wayne anunciado como el único Batman, Dick ha salido de escena y Damian permanecerá al lado de su padre, colocando sobre el tapete por primera vez la relación de Batman y su pupilo como padre e hijo consanguíneos. En palabras de Mike Marts, con anterioridad la relación había sido de maestro a estudiantes, o de mentor a pupilo. Ahora, parecen estar dispuestos a dar el paso definitivo con la presencia de Damian. ¿Cuánto cambiará la dinámica de Batman y Robin de cara a esta nueva y concreta relación? ¿Cuánto influirá en Damian patrullar con su idolatrado padre, si es que aún se considera dentro de continuidad toda su andadura junto a Dick?

Pronóstico: reservado. Se trata de una serie que despierta interés, por las dudas antes enunciadas y mucho más; sin embargo, son de rápida resolución y una vez establecido el nuevo statu quo, ¿durará esta relación de Batman y Robin? Hay que decirlo: la (re) introducción de Damian como regular al Universo Batmaniano ha sido probablemente uno de los mayores aciertos de Morrison. Guste o no, obligó al personaje de Bruce Wayne a evolucionar ante una realidad insoslayable: que es padre. Para un personaje que vive en función de haber perdido a su progenitor, convertirse en uno implica poner de cabeza todo lo que ha realizado hasta el momento, y reformular todo lo que significa su legado. El potencial de esta serie está dado en cómo se hace cargo Bruce de esta dinámica de entrenamiento que ahora lo involucra emocionalmente, algo a todas luces contradictorio con su estilo. Si Tomasi y Gleason lo enfocan de manera correcta, esta serie puede ser la más importante de toda la franquicia, pues es el único título en que Batman podría mostrar (y mantener) una evolución interesante. La duda sigue siendo ¿lo conseguirán?

Batman, the Dark Knight por David Finch y Jay Fabok.

El extraño caso de Finch en DC. Llegó hace muy poco como contratación estrella y se le dio un título propio casi sin restricción. Nada menos que Batman, sin mayores ataduras ni imposiciones editoriales. Un verdadero satélite dentro del universo batmaniano, y tal parece que eso no cambiará, más allá del ya reconocido perfil oscuro de la obra de Finch. Para complementar su labor en gráficas, seguirá acompañado del habitual colaborardor Jay Fabok. Finch sigue a cargo, como es obvio, de los guiones.

Pronóstico: indiferente. Lo que esté pasando hoy por hoy con el Batman de Finch seguirá tal cual. A pesar de la renumeración, se trata de un proyecto reciente y que apenas ha desplegado sus credenciales. Además, parece situarse muy cerca de lo que se entiende como producto de nicho, o sea, que parece estar ligado casi sólo a su público específico. Una realidad que no debiera cambiar en el corto plazo.

Definitivo: Dick Grayson vuelve a ser Nightwing. Tras haber vestido el manto de su mentor con propiedad, Dick decide volver a su camino propio ligado al legado del Circo Haley, pero esta vez enfrentará a un nuevo tipo de villanía. Lo más visible en este nuevo Nightwing es la mixtura de sus raíces, en un traje reforzado como el de su mentor (ojo con los antebrazos), el rojo de su historia como Robin y el estilo libre ligado a la tradición de los Flying Graysons, la familia de trapecistas. El renacido Nightwing estará a cargo de Kyle Higgins, debutante en estas lides y del brasileño Eddie Barrows en los lápices, quien saltó al ojo del público tras su trabajo en Superman.

Pronóstico: reservado. Es probable que si está escrito con madurez y se conserva la experiencia previa, el nuevo nightwing tenga éxito desde el inicio. Dick Grayson se ha ganado el aprecio y respeto de miles de lectores y es muy probable que lo sigan en esta nueva etapa, siempre y cuando la transición de Batman a Nightwing sea hecha con coherencia y respeto. La incógnita es, a todas luces, el equipo creativo. Ello impide haver mayores pronósticos al respecto, ni tener más confianza que en el puro potencial del personaje.

Red Hood and the Outlaws, por Scott Lobdell y Kenneth Rocafort

Nuevo título para Jason Todd, el controversial ex Robin pero que goza de gran popularidad entre sus fans. Esta vez, acompañado de su propio equipo de outlaws, tipos alguna vez héroes, ahora por distintas circunstancias fuera de la ley, al igual que el mismo Jason. Sin mayor info oficial, podemos ver en portada a Starfire, al ex Titanes y ex de Nightwing (¿hasta cuándo seguirá Jason bajo la sombra de Dick?) y a Arsenal, ex Red Arrow como antiguo pupilo de Green Arrow, personaje malamente caído en desgracia tras los sucesos de Cry for Justice. Su brazo se ve bastante sano asi que, al parecer, habrá buena salud para estos personajes.

Pronóstico: negativo. Al menos hasta que se entregue más información, No se ha dicho nada más: tener a Scott Lobdell a cargo de antihéroes vengativos suena demasiado a toda la bazofia noventera que ya dejamos atrás. Tal parece que no es malo tener como jefe a Bob Harras: siempre hay un lugar para un buen amigo en esta empresa



Tras el anuncio de la pausa (“fin de temporada”) en la serie madre de Grant Morrison, Batman Inc. se viene el primer spin-off con Batwing, el heredero del manto del murciélago que proteje las tierras africanas, y como se apresuran a ratificar en la editorial, “el primer hombre de raza negra en vestir el manto”. No sabemos la verdad di hay alguien interesado en este título, ni se presenta mayor información, por lo que es muy posible que apenas se estén esbozando algunos argumentos. A riesgo de parecer un mero relleno y un saludo políticamente correcto a la diversidad racial, no se ve mayor proyección para un título como este, Posiblemente, tras el final de la saga de Batman Inc. se pueda inferir algo más. Sin embargo, dado el equipo creativo (¿cuántos títulos puede escribir Winick?) no le auguramos mucho futuro antes de que se una a la JLI de Dan Jurgens en reemplazo de Batman o algo así. Pronóstico: obvio, negativo.

¿Serán estos todos los títulos ligados a Batman? ¿Qué ocurre con Grant Morrison? Los rumores apuntan a que el calvo escocés fue presionado a terminar antes de tiempo su proyecto en Batman, ante la inminencia del relanzamiento. Aunque la franquicia del Hombre Murciélago es la que mejores cifras de venta conserva de toda la editorial, la necesidad de atraer a nuevos lectores obligaba a tener en carpeta a un Batman único, evitando confusiones. En general, la nueva política DC apunta a pulir todos sus personajes de la manera más clara posible, facilitando su traspaso al cine y la TV, que es donde realmente están los ingresos. Se dice que Morrison sigue ligado a DC y es parte importante de este relanzamiento, pero aún no se aclara si sigue en Batman o se ha movido a otro personaje. Aún no se anuncia nada relativo a Superman (hay rumores que anuncian la llegada de George Pérez a ese título) y ya se descartó su ligazón con Wonder Woman. Seguiremos atentos al respecto.

Fuente: http://salondelmal.com

Millones de gracias Frank por tenernos tan y tan informados sobre todo el universo DC.

Jor-El escribió:

Millones de gracias Frank por tenernos tan y tan informados sobre todo el universo DC.

No hay de que Juan Carlos, el cambio que esta haciendo es importante y tenemos que estar bien informados
Un saludo.

El cambio en el universo de batman es el que veo mas acertado por el momento.

Justice League Dark, Voodoo, Resurrection Man, Frankenstein…

DC Comics ha confirmado de forma oficial a traves de newsarama dos noticias que os adelantabamos ayer y otras tres series nuevas. Se trata de La Cosa del Pantano, que será guionizada por Scott Snyder y de Animal Man, guionizada por Jeff Lemire.

Respecto a la Cosa del Pantano, el dibujante que acompañara a Scott Snyder es Yanick Paquette, con ayuda de Francisco Francavilla en los fill-in. En esta serie, Alec Holland ha quedado liberado del monsturo de la Cosa del Pantano, pero descubrirá que el monstruo no esta dispuesto a dejarle marchar del todo.


Portada de Yanick Paquette para Swamp Thing #1

En cuanto a Animal Man, será Travel Foreman quien se encargue de los dibujos. En la serie, Buddy Baker deberá enfrentarse al hecho de que su hija Maxine empiece a desarrollar poderes similares a los suyos, pero más peligrosos. ¿Podrá con ello?


Portada de Travel Foreman para Animal Man #1

Otra serie más que interesante que se suma al relanzamiento es Justice League Dark. Será una formación de la Liga de la Justicia formada por personajes de un corte sobrenatural entre los que estarán John Constantine, Shade El Hombre Cambiante, Deadman y Madame Xanadu. Una alineación de lo más surrealista que tiene una pinta muy interesante. Y por si ello fuera poco, el guionista de esta serie es Peter Milligan, que conoce muy bien a los dos primeros personajes de su trabajo en la línea Vertigo. El dibujante, Mikel Janín. ¿Conoceis a todos los que aparecen en la portada? ¿Dejará Zatanna de llevar medias de rejilla?


Portada de Ryan Sook para Justice League Dark #1

Fuente: http://www.zonanegativa.com

Otra de las colecciones será Demon Knights, guionizada por Paul Cornell (primera colección de todas las anunciadas hasta ahora para el guionista británico) y dibujada por Diogenes Neves y Oclair Albert, esta serie queda como una combinación explosiva de brujería, espadas y superheroes en tiempos medievales. El protagonista, con ese título, no podía ser otro que Demon.


Portada de Tony Daniel para Demon Knights #1

Por último, una serie que muchos habiamos apostado: Frankenstein, Agent of SHADE. El guionista, Jeff Lemire (que recordemos también se encarga de una miniserie de Flashpoint centrada en Frankenstein) describe la serie como “coger el monstruo de Frankenstein y convertirlo en un heroe de accion junto a otros monstruos de ficción del universo DC bajo el servicio de SHADE (Super Human Advanced Defense Executive)“. El dibujante será Alberto Ponticelli.


Portada de Alberto Ponticelli para Frankenstein: Agent of SHADE #1

Dan Abnett y Andy Lanning también tendrán serie en este relanzamiento. Acompañados del dibujante Fernando Dagnino, sacarán una serie de Resurrection Man, un heroe que ellos mismos crearon hace 14 años, en 1997. Exceptuando su breve serie, su participación más destacada dentro del Universo DC fue en DC: Un millón. Sus poderes, una mezcla entre El Hombre Inmortal y H.E.R.O. Cada vez que resucita, lo hace con un nuevo poder. Interesante serie, cuanto menos, la que nos presentan Abnett y Lanning.

Pero no solo ellos vuelen a DC. Ron Marz también. Se encargará de la serie regular de Voodoo, ayudado a los dibujos por Sami Basri. Con esto tenemos otro ejemplo claro de la integración de los títulos Wildstorm dentro del Nuevo Universo DC. A la espera de confirmación de la rumoreada Grifter, de momentos nos conformamos con la serie protagonizada por Priscilla Kitaen, en la que tendrá que enfrentarse a oscuros secretos de su pasado. ¿Tendrán los WildC.a.t.s. o Authority hueco en este relanzamiento?


Portada para Voodoo #1

Yo, Vampiro. Si, así, tal cual, es el título de otra colección nueva de DC. Poco que decir de esta serie, que no se de donde viene ni a donde va. Josh Fialkov es el guionista y Andrea Sorrentino el dibujante. “Torturado por la Reina de los Condenados, su amor, desde hace siglos, Andrew Bennett debe salvar su humanidad del ascenso de los vampiros, aunque eso signifique acabar con los de su especie”. Toma ya.


Portada para I, Vampire #1

Al respecto de estos ocho títulos, el mismisimo Dan Didio ha comentado que lo que intentan conseguir con estos titulos es mover un poco el status-quo y sacar a los guionistas de su “zona de confort” para lograr creatividad y diversidad en el nuevo Universo DC.

Fuente: http://www.zonanegativa.com

Este nuevo reinicio de Dc no va dejar a ningún fan de cómics indiferente...

The Next Generation of Justice: 5 Nuevas series del nUDC

DC Comics ha dado a conocer cinco nuevas series de su relanzamiento de todo el Universo DC. Están englobadas bajo el lema “La próxima generacion de la Justicia”. Tienen en común que son (cuatro de ellas) colecciones de grupos y que estan protagnoizadas por heroes juveniles. Y hay una de ellas que va a levantar muchos comentarios. Bueno, realmente dos. Empezamos…

La primera de estas series había cogido fuerza en los últimos dias: Teen Titans. También conociamos a su guionista Scott Lobdell y al equipo artístico encargado del dibujo: Brett Booth & Norm Rapmund. Si por la portada no teneis suficiente (para dejar de comprar colecciones de DC, me refiero), esperad a oir la descripción de la serie. “Tim Drake es obligado a dar un paso al frente cuando una organización clandestina internacional comienza a secuestrar a jovenes superheroes. Como Red Robin, deberá hacer equipo con la misteriosa ladrona conocida como Wonder Girl (¿?¿?) y con el hiperactivo velocista llamado Kid Flash (¿?¿?)”. Los rumores decían que todos los componentes de este equipo no se conocían antes de comenzar la serie. ¿Que pensais?


Portada de Brett Booth para Teen Titans #1

Y si con Scott Lobdell no teníais suficiente en tres series (recordemos: Superboy, Red Hood y Titanes), atentos que vienen curvas. Rob Liefeld dibujará el relanzamiento de Halcón y Paloma. Con Sterling Gates (primera serie para él del relanzamiento) a los guiones, los avatares del Orden y del Caos tendrán una “excitante nueva serie” donde deberrá luchar contra oscuras fuerzas que llevan al país a una guerra civil. Fascinante.


Portada de Rob Liefeld para Halcon y Paloma #1

Fuente: http://www.zonanegativa.com

El resto de series son más normalitas, y nocivas para la salud. Fabian Nicieza (también, primera serie para él del relanzamiento) y Pete Woods cambian completamente de registro y se encargan de las aventuras de la Legion en una serie de título Legion Lost.


Portada para Legion Lost #1

Paul Levitz mantiene una serie (en vez de dos como hasta ahora), pero seguirá contando las aventuras de la Legion de Superheroes. Acompañado de Francis Portela.


Portada para Legion of Superheroes #1

Por útlimo (por el momento), tenemos una serie centrada en Static (personaje creado por el recientemente fallecido McDuffie). Coguionizada por John Rozum y Scott McDaniel (otro dibujante metido a guionista) y dibujada por el propio McDaniel con ayuda de Jonathan Glapion. En Static Shock contarán las aventuras de Virgil Hawkins y sus enfrentamientos con bandas callejeras superpoderosas mientras debe enfrentarse también a las hormonas, los deberes y las chicas.


Portada de Scott McDaniel para Static Shock #1

Fuente: http://www.zonanegativa.com

Mikel Janín nos habla de Justice League Dark



Zona Negativa: Si nuestra documentación no nos falla, terminaste la carrera de Arquitectura allá por el año 2000 y, desde entonces, compaginaste tu trabajo como arquitecto con el dibujo de cómics y la ilustración profesional. ¿De dónde surge la vocación de dibujar cómics? ¿Te planteas volver a ejercerla algún día?

Mikel Janín: La vocación es de siempre. Desde que era muy pequeñito dibujaba mis propios cómics y tenía claro que quería ser dibujante. Mientras estudié y ejercí de arquitecto hasta el 2009 he seguido dibujando, pero fue a raíz de la crisis cuando dejé el despacho y me lancé a intentar desarrollar una carrera profesional en los cómics. Fui al Salón del Cómic en Barcelona y mi trabajo le gustó a mucha gente, incluido C.B. Cebulski, de Marvel, que me animó a dedicarme a esto. Ahora mismo no me planteo volver a la arquitectura, pero hace dos años te hubiera dicho que veía muy difícil dejar mi despacho y centrarme en los cómics, así que nunca se sabe…

ZN: Cuando uno echa un vistazo a tu currículum, se da cuenta de que por encima de todo se encuentra ante un dibujante con mucho tesón. Lo has intentado una, y otra, y otra vez; desde un diccionario enciclopédico de Tokien hasta los cómics de Adidas, pasando por proyectos inciertos aunque prometedores como The Inferno o el cómic oficial que se lanzó con motivo del triunfo, el año pasado, de nuestra selección en el mundial. ¿Cómo evalúas toda esta trayectoria? ¿Dirías que los comienzos han sido duros?

MJ: Lo de Tolkien lo hice como aficionado, porque entonces vivía de otro trabajo. El tesón lo encuentro imprescindible para dedicarse a esto. Yo tenía claro que era una carrera de fondo y que hacía falta paciencia y mucho trabajo, así que no me ha parecido especialmente duro, salvo que consideremos duro dedicarse a lo que a uno le gusta, claro. Me ha costado dos años desde que dejé el despacho hasta conseguir mi primer trabajo en DC Comics. Claro que hay momentos en los que te desanimas, pero visto con perspectiva creo que es un proceso necesario, y tampoco me parece muy largo. Sigo en ese proceso, de hecho. Ahora lo importante es seguir trabajando para consolidarme.

ZN: Tras multitud de muestras y estudios que pueden verse en tu blog, en 2008 colaboras en Heavy Metal, y este mismo 2011 te llegó primero la gran oportunidad en DC Comics con el JLA 80-Page Giant y, después, la estabilidad regular con la recientemente anunciada Justice League Dark, punta de lanza de la vertiente mágico-fantástica del nuevo Universo DC. ¿Cómo se concretó todo esto y cómo llegaste por fin a trabajar para una de las dos grandes? ¿Qué papel ha tenido la Nutopi@ Agency en todo el proceso de entrada en el mercado americano en general y en DC Comics en particular?

MJ: Pues Nutopi@ ha tenido que ver todo para que yo haya llegado a DC. Yo llevaba tiempo haciendo proyectos independientes, como Inferno, y enviando muestras a Marvel (no tenía ningún contacto en DC aún), hasta que entré en Nutopi@ y Pepe Caldelas empezó a enviar mi trabajo a DC. No solo tuve la oportunidad de que vieran allí mis muestras, sino que también pude compartirlas con artistas de la talla de Vicente Cifuentes, Paco Díaz o Guillermo Ortego. Sus consejos me han ayudado mucho. Cuando vino Eddie Berganza a Avilés me fui desde Jerez sólo a conocerle, a través de Pepe. Ahí se habló del JLA 80 Page Giant, aunque hasta marzo no llegó la oportunidad.

ZN: Pasemos ahora a hablar de la Justice League Dark. Como es lógico, ya nos has advertido que en DC Comics no te permiten hablar de la trama o proporcionar materiales alegremente. En cualquier caso ¿cómo enfocas profesionalmente este proyecto y qué tratamiento visual tienes pensado? ¿te están dando libertad en DC Comics para juguetear con la página o están siendo estrictos? ¿quién edita la colección, por cierto?

MJ: Los editores son Eddie Berganza y Rex Ogle, que están haciendo un trabajo magnífico. Me dejan completa libertad, pero a la vez me ayudan mucho a conseguir sacar lo máximo. Están muy contentos con cómo se está desarrollando, y eso me transmite mucha confianza y me permite llegar más lejos. Profesionalmente es mi trabajo más importante, y nada menos que con una historia de Peter Milligan. Es una gran responsabilidad y a la vez un disfrute enorme, por lo que estoy volcado al cien por cien.

ZN: Efectivamente, Peter Milligan es sin duda una leyenda de la Invasión Británica de finales de los ochenta y principios de los noventa. Cuando lo entrevistamos hace tiempo era un tío muy campechano y disperso, muy accesible (¡aunque algo alucinado también!). ¿Sigue igual? ¿Te sentiste intimidado cuando te dijeron que ibas a trabajar con él? ¿Cómo es vuestra mecánica de trabajo en general? ¿Tenéis mucho contacto, te deja libertad para cambiar cosas de su guión, revisa mucho tus decisiones estéticas?

MJ: La verdad es que sí me sentí intimidado y no sé si fue por los nervios, pero en la primera conversación telefónica que tuve con él no acerté a entender nada de lo que me decía. Tengo un inglés aceptable, no gran cosa, pero para defenderme sí, y fui incapaz de tener una conversación coherente. Pensé que me iban a despedir, ja ja…



Fuente: http://www.zonanegativa.com

Peter está muy contento con el resultado, y de vez en cuando me envía notas para advertirme sobre algún aspecto del guión que quiere que quede claro en el dibujo. En cuanto al proceso, recibo el guión, hago los bocetos de todas las páginas y las envío a través de Nutopi@ a los editores y a Peter. Recibo los comentarios o correcciones y me lanzo a dibujarlas. Si hay alguna nueva corrección la dejo para el final.

ZN: Como decía antes, nos has comentado que no puedes darnos ningún detalle de la trama, si bien sabemos oficialmente que el grupo lo componen Constantine, Shade, Deadman y Madame Xanadu. Personajes clásicos del UDC pero también muy ligados a a la línea Vertigo. A la hora de documentarte visualmente para tu trabajo en la serie, ¿acudes a fuentes del Universo DC o también estás revisando el material Vertigo?

MJ: Pues principalmente uso el material de Vertigo, aunque también acudo al UDC, claro.

ZN: Lo preguntaba porque, por ejemplo, el Constantine de este relanzamiento será más joven que el que vemos en Vertigo (ya hemos leído su número de reaparición en el UDC), pero al mismo tiempo Milligan fue el guionista de Shade y ahora lo es de Hellblazer. ¿Crees que los dos grupos de aficionados (a Vertigo y al UDC) quedarán satisfechos? ¿El trabajo se está enfocando como un reverso oscuro y sobrenatural del nuevo Universo DC o tiene en cuenta a nivel emocional el bagaje acumulado en el sello de Karen Berger?

MJ: Satisfacer a todo el mundo siempre es difícil, pero en este caso creo que lo vamos a conseguir. Peter está muy vinculado a Vertigo, y yo soy seguidor de Vertigo, por lo que los fans de esta línea pueden estar muy tranquilos en cuanto al tratamiento de los personajes. Es Milligan en estado puro. Pero también es Justice League, y creo que entronca muy bien con el UDC y que definitivamente, y es de lo que se trata, es que estamos haciendo un gran cómic. Y eso a todos los lectores de cómic es lo que nos gusta, una buena historia, por encima de personajes y universos.

ZN: Esta pregunta se la hacemos casi siempre a todos los dibujantes con los que hablamos porque nos encanta saber cómo trabajáis: ¿Cuál es tu método de trabajo, qué técnicas y qué materiales sueles usar en tu quehacer diario con los cómics?

MJ: Pues he experimentado mucho, pero desde hace tiempo hago todo digitalmente. Trabajo con Photoshop CS4 y una Wacom Intuos 4 en un PC. Cada página me lleva unas 12 horas desde el boceto hasta tintas y los tonos en gris. Lo bueno del digital es que te permite mucho control sobre lo que haces, y no necesitas dividir el trabajo en fases, como lápiz, tinta y grises. Sobre el boceto voy dibujando directamente y en un montón de capas. Siempre empiezo con un par de capas, pero al final hago cada cosa en otra capa “por si acaso”. Eso me permite hacer fácilmente variaciones de tamaño y posición con los personajes para corregir perspectivas o invertir viñetas para descubrir errores de simetría, etc. Y no hay que escanear la página para enviarla. Eso sí, siempre tengo el lápiz a mano, y garabateo mucho en papel lo que voy a hacer después en digital.

Dos páginas de JLA 80-Page Giant

ZN: No sé si es por tu formación técnica o si es por vías autodidactas, pero cuando miro las páginas que has hecho para la JLA veo un notable dominio anatómico, muy buena gestión de los escorzos y un uso de la perspectiva de diez (apabullante la imagen reflejada en el ojo). Resulta también muy curioso cómo varías el nivel de detalle de los primeros planos/planos detalle (donde eres enormemente puntilloso) a lo planos medios (esbozas y precisas mucho menos, sin hacer un zoom). Además, aunque sacrificas un poco el dinamismo de la narración para ofrecer figuraciones impactantes, nunca te olvidas de la fluidez y la coherencia de la acción entre las distintas viñetas. ¿Te sientes identificado con este estilo? ¿Te encuentras cómodo con con él para afrontar la Justice League Dark? ¿Quiénes son los autores que te han influido a la hora de desarrollarlo?

MJ: Sí, creo que haces un buen análisis de mi dibujo. Para la anatomía y perspectiva me ayudo de modelos 3D que uso como referencia, y que me dan más control que las fotografías sobre ángulos y enfoques. No son la panacea, pero sí una herramienta útil. En cuanto a la variación del nivel de detalle, yo tendía al exceso, así que me estoy aprendiendo a contener en los planos más generales para no sobrecargar el dibujo. De todos modos en todo esto lo principal es el story-telling. Por muy bien que dibujes o por muchas referencias que uses al final la narrativa visual lo es todo, y es a lo que más tiempo dedico. Mis influencias son principalmente europeas: Manara, Crépax, Hugo Pratt, Vittorio Giardino, Juillard, son los principales. Luego me fijo mucho en lo que hacen Emma Ríos o David Lafuente, que son unos maestros en story-telling y que aplican magistralmente influencias del Manga al cómic de superhéroes. Y por último, los clásicos como Will Eisner, Byrne, Neal Adams, Alex Toth o Alex Raymond, que aunque no sea tan evidente, también están muy presentes en mi trabajo.

ZN: Muchas gracias por todo y enhorabuena por el fichaje. Por cierto, no sé si puedes responder o no a esto pero nuestros lectores ansían saberlo: ¿Zatanna seguirá llevando medias de rejilla? XD

MJ: Muchas gracias a vosotros. Espero que os guste JL Dark y Zatanna, con o sin medias de rejilla.

Fuente: http://www.zonanegativa.com

Stormwatch: Apollo, Midnigther y … ¿Detective Marciano?

Acabamos de conocer siete nuevas colecciones que formaran parte del relanzamiento del Nuevo Universo DC Comics a partir del próximo mes de Septiembre. Entre estas colecciones podreis encontrar pequeñas joyas que seguramente sean los sleeper de este relanzamiento. Con la marca Wildstorm sobrevolando por encima de estas series, y cogiendo fuerza la teoría de muchos de que esto es un Multiverso, damos paso a la descripción de todas ellas.

La primera de ellas trae de vuelta al primer plano a Authority Stormwatch, aunque con una descripción un tanto desconcertante. “Jack Hawksmoor, lider de Stormwatch, y el resto del grupo intentán reclutar a dos de los mas mortales superhumanos del planeta: Midnighter y Apollo. ¿Que ocurrirá si dicen que no? Quizas el Detective Marciano pueda hacerles cambiar de opinion“. Los encargados de la serie, de lujo. Paul Cornell al guion y el fantastico Miguel Sepulveda a los lapices. Y es que este es un claro caso en el que podemos recurrir a las matemáticas:

StormWatch + Paul Cornell + Apollo & Midnighter + Miguel Sepulveda + Detective Marciano = SOLD!


Portada para Stormwatch #1

Jonah Hex también contará con serie propia en este relanzamiento, asi que no os asusteis. De la mano de Justin Gray y Jimmy Palmiotti y dibujado por Moritat, el cazarrecompensas mas famoso del western de DC viajará hasta Gotham City para alistarse en el Departamento de Policia de Gotham City para buscar a un famoso asesino en serie. La serie, All-Star Western, contará con back-ups de otros heroes famosos del western DC.


Portada para All-Star Western #1

Fuente: http://www.zonanegativa.com

Pero no solo Jonah Hex contará con una serie. Otro de los personajes clásicos de la editorial tendrá una nueva oportunidad. Estamos hablando del Sargento Rock. Está claro que DC está apostando por sus personajes y sus marcas en este relanzamiento. Pero esto tiene trampa, porque en este caso no es el Sgt Rock que conocemos, sino que se trata de su nieto, quien asumirá el mando de la Easy Company. Ivan Brandon al guión y Tom Derenick al dibujo relatarán las aventuras de guerra en el siglo XXI en la colección Sgt. Rock and The Men of War.


Portada para Sgt. Rock and The Men of War #1

Otro personaje de la editorial cuya marca es bastante conocida: OMAC. La rumoreada colección se confirma en este caso. Dan Didio y Keith Giffen (el equipo creativo de Ambush Bug) se encargán de contar las aventuras del hombre que pierde el control de su vida y a quien Brother Eye transforma en una poderosa maquina de matar. Personalmente, no tenía ninguna ganas a esta colección, pero la portada al estilo Kirby me ha animado y pienso picar aunque sea el primer número.


Portada para OMAC #1

Deathstroke está de moda, no hay duda. Despues de monopolizar la serie de los Titanes desde Brightest Day y de contar con una serie propia en Flashpoint, en el relanzamiento tendrá otra oportunidad, con nuevo traje y una espada de lo mas noventera, por lo que podemos ver en la portada. Kyle Higgins al guión y los artistas Joe Bennet y Art Thibert contarán las aventuras de este famoso mercenario.


Portada para Deathstroke #1

Otra serie rumoreada se confirma: Grifter. Podemos apuntar pues otro relanzamiento relancionado con el universo Wildstorm (tras Voodoo o Stormwatch). En este caso los guiones corren a cuenta de Nathan Edmondson y los dibujos del equipo artístico de T.H.U.N.D.E.R. Agents, es decir CAFU y BIT. En esta colección, Cole Cash deberá enfrentarse a criaturas inhumanas que solo él es capaz de ver.


Portada para Grifter #1

Por último, queda la séptima serie anunciada: Blackhawks. Blackhawk es un grupo de mercenarios de élite compuesto de valientes hombres de todo el mundo equipados con la ultima tecnología y vehiculos. ¿Su misión? Matar a los “chicos malos” antes de que les maten a ellos. Mike Costa y Ken Lashley serán los encargados de que esta serie nos guste, aunque personalmente, de todas las anunciadas hasta ahora esta es la que menos me dice…


Portada para Blackhawks #1

Para concluir comentar que con el anuncio de estas siete series, ya solo quedan por confirmarse seis series más. Contando con que dos de ellas son Action Comics (Grant Morrison, Rags Morales) y Superman (George Perez) además de Superboy (confirmada por el propio Scott Lobdell) y Supergirl (Michael Green), tan solo quedarín por conocer otras dos series más. Asi que mas de uno va a quedar descontento. Con lo fácil que era una JSA de James Robinson y Darwyn Cooke…

Fuente: http://www.zonanegativa.com

La línea Superman del relanzamiento, filtrada

Restan sólo 6 series de las 52 que veremos con un nuevo #1 en el relanzamiento del Nuevo Universo DC, y sabemos de antemano que cuatro de ellas serán de la línea Superman: la homónima Superman, Supergirl, Superboy y Action Comics. Bleeding Cool accedió a las imágenes de las portadas y las publicó, como no podía ser de otra manera. Mientras esperamos confirmaciones, probablemente mañana, veamos que traen estas…



Superman #1, se rumorea que estará a cargo completamente de George Perez, tanto en guiones como en dibujos. Las grandes diferencias respecto al Superman de siempre están principalmente en el traje; la destrucción de Metrópolis sugerida, no es nada nuevo…



Supergirl, por su parte, se comenta que estará guionada por Michael Green y Mike Johnson con dibujos de Mahmud A. Asrar, si se guía por la portada. Y miren quien rompe las reglas de los pantalones para las chicas…



Por último tenemos a Superboy, que está confirmado que será la tercera serie de Scott Lobdell, pero aquí lo vemos diferente a lo que se pudo apreciar en la portada de Teen Titans. Tal vez veamos en esta colección el origen del personaje y en los Titanes a un Superboy ya establecido en el Nuevo DCU…

De Action Comics, ni noticias, por ahora. Sólo el deseado rumor de Grant Morrison y Rags Morales como equipo creativo. Esperamos la noticia oficial, muy pronto…

Fuente: Bleeding Cool / http://www.zonanegativa.com

Bufff no se yo,..., ese medio traje medio armadura kryptoniana con ese cuello alto y la capa colgada de no se donde,..., no se no se. Habrá que esperar pero, era necesario este cambio??? Que mas habrán cambiado a nivel de orígenes???

A mi también me ha chocado Juan Carlos cuando he visto la portada, pero es pronto aún para hacer una valoración, necesitaria ver más imágenes. Desde ya, puedo decir que lo que veo no me convence...
Saludos.

A mi tambien se me hace raro,pero yo me preguto una cosa,¿desde cuando a superman le hace falta armadura? parece que es superman prime o el superman cyborg,no se yo tambien tengo que ver mas imagenes,y yo soy de los que no se cierra en banda a cambiar el traje de superman mientras se respeten los canones,pero lo del traje armadura...no me acaba de convencer,aunque supongo que que tal vez acabemos acostumbrandonos.